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고전음악  l  Classical Music | 옛 가락

고전음악
중세의 음악 Medieval music

1. 개요

중세 음악은 약 500 년에서 1400 년까지의 노래, 악기 곡 및 전례 음악으로 구성되어 있습니다. 중세 음악은 서구 음악의 시대였습니다. 예배 음악은 교회에서 사용되었고, 세속 음악, 비 종교 음악 . 중세 음악에는 그레고리오 성가와 합창 음악 (가수 그룹의 음악), 악기 음악 및 음성과 악기 (일반적으로 음색을 포함한 악기)를 사용하는 음악과 같은 보컬 음악이 포함됩니다. 그레고리오 성가 (Gregorian chant)는 카톨릭 미사에서 성직들에 의해 불렸습니다. 미사는 사람과 하느님을 영적으로 연결시키는 그리스도의 최후의 만찬의 재현입니다. 이 연결의 일부는 음악을 통해 이루어졌습니다. 이 시대는 5 세기에 서구 제국의 붕괴로 시작하여 15 세기 초반에 끝납니다. 중세 시대의 종말과 르네상스 음악 시대의 시작을 수립하는 것은 어려운 일입니다. 그 추세는 지역마다 다른시기에 시작 되었기 때문입니다. 



중세 시대에 서구 음악을 대중실행기(Common practice period)에  발전된 일반 음악이론, 즉 1600-1750 년의 바로크 음악 작곡가를 포함하는 일반실용기 작곡을 발전시킨 음악 표기법 및 음악 이론 실용 을위한 기초가 마련되 었고, J.S. 바흐, W.A. 모차르트와 같은 1700 년대 고전 음악 시대 작곡가 그리고 바그너 (Wagner)와 같은 1800 년대 로맨틱 음악 시대의 작곡가를 들수 있다. 
가장 확실한 것은 종합 음악 표기법 시스템을 발전시켜 작곡가가 노래 멜로디와 악기역할을 양피지 또는 종이에 쓸 수있게 되었던 것입니다. 음 표기법을 표기전에는 노래 그리고 어떤 음율 배우려면 선생님에게 직접  "귀로" 배워야 했었습니다. 이것은 얼마나 많은 사람들이 새로운 음악을 가르칠수 있었고 음악이 넓게 다른 지역이나 국가로 퍼질 수 있는지를 헤아릴수 있게 됩니다. 음악 표기법이 개발됨에 따라 더 많은 사람들이 더 넓은 지역에 노래와 음악 작품을 보급 하기 쉬워졌습니다. 

중세기 음악.JPG

Christian and Muslim playing lutes in a miniature from Cantigas de Santa Maria of Alfonso X

중세 음악의 특징

중세 음악을 연주하는 데 사용 된 많은 악기는 21 세기에도 여전히 존재하지만, 전형적으로 더 기술적으로 발전된 형태로 존재합니다. 중세시대 플루트는 은이나 다른 금속의 옆 또는 끝으로 부는 나무로 만들어졌습니다. 현대 관현악 피리는 일반적으로 금속으로 만들어지며 복잡한 키 메커니즘과 기밀성 패드가 있지만 중세 피리에는 연주자가 손가락으로 덮어야하는 구멍이 있습니다 (레코더와 마찬가지로). 중세시대 레코더는 목재로 만들어졌으며 2000 년대에 합성 물질로 만들어졌지만 과거 형태를 유지하고있다. 겜스호른(gemshorn)은 실제로 오카리나 가족의 일원 임에도 불구하고 그 앞에 손가락 구멍이있어 레코더와 비슷합니다. 플루트의 이전 형태중 하나 인 팬 플루트 (flute )는 중세 시대에 인기가 있었으며 아마도 그리스의 기원 일 수 있습니다. 이 악기의 파이프는 목재로 만들어졌으며, 다른 피치를 만들기 위해 길이가 줄게 됩니다. 

Gemshorn.jpg
Gemshorn

중세 음악 은 현대 기타 의 전신 인 배 모양의 속이 빈 몸통을 가진 플룻 악기인 류트 와 같이 많은 끈으로 묶인 현악기를 사용했습니다 . 기타 뽑아 현악기가 포함 된 만도 레 , gittern , citole 과 비파를 . 살터리와 치터 비슷한 구조 의 덜 시머 (dulcimers ) 는 전통적인 사용법을 했지만 음악가들은 금속 끈을 만들 수있는 새로운 금속 기술이 등장한 후 14 세기에 두드림 망치로 치기 시작했습다. 

굽은 거문고는 비잔틴 제국 최초로 기록 된 유럽 현악기 였습니다. 현대 바이올린과 마찬가지로 연주자는 팽팽해진 끈을 활을 움직여 소리를냅니다.  9 세기 페르시아 지리학자 Ibn Khurradadhbih (d 911)는 비잔틴 거문고를 인용, 아랍 랍비들의 숙달된 악기 연구 토론에서 shilyani (하프 유형또는 거문고 )와 salandj (백파이프 )을 소개 했습니다.  

중세 음악의 표기법

중세 초기의 음악에는 표기법이 없습니다. 곡은 주로 모노포닉 (반주가없는 단일 멜로디)이며 구전 전통에 의해 전달되었습니다. 로마는 여러 가지 전례를 집중시키고 로마의식을 기본 교회의 전통으로 삼으려 했으며, 이 성가대의 멜로디를 큰 거리에서 효과적으로 전달할 필요성이 대두 되었습니다. 음악이 "귀로" 전달되어 이어 질 수있는 시대, 새로운 노래는 전수자가 필요하여 함께 연습하고 배우는 시간을 보내야하기 때문에 다른 지역에 전파하는 것은 제한적이었습니다. 이 문제를 해결하기위한 첫 번째 단계는 노래와 같이 피치 움직임의 방향을 나타내는 성가대 텍스트 위에 쓰여진 다양한 표기를 도입해야만 했습니다.

NEUMES(네우마, 중세의 기보(記譜 기호, 현재 그레고리오 성가에서 씀)의 기원은 명확하지는 않으나 대부분의 학자들은 그 표기는아마도 가까운 조상으로 여겨지는 그리스어와 로마의 고전 문법적 기호라고 생각합니다. 이 문장은 목소리의 올라감과 내려감을 표기로 중요한 부분을 기록하였습니다. 고전 문법의 두 가지 기본 기호는 음성의 높이을 나타내는 acutus와 음성의 저하를 나타내는 gravis입니다. 청각 장애인이 노래를 선율 표시로 읽는 것은 멜로디 라인이 피치로 올라 갔는지, 그대로 있었는지 또는 피치로 내려 갔는지에 대한 일반적인 감각을 얻을 수 있습니다. 이미 노래를 알고있는 가수의 경우 가사 위의 쓰여진 소리 표시를 보면 멜로디가 어떻게 진행되었는지 알 수 있습니다. 그러나  새로운 소리 표기가있는 성가의 가사를 부르는 가수는 이전에 들어 본 적이없는 노래는 발성하지 못했습니다.
 
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Gregorian_chant

이 중세음악 표기법은 마침내 neumatic 표기법을위한 기본 기호들, 즉 더 높은 음을 나타내며, 그것이 acutus처럼 보였던 꼬리(virga) (또는 "막대") 로 진화했습니다. 그리고 낮은 음을 나타내는 반점(또는 점)은 이름에서 알 수 있듯이 그레이브 심볼을 한 점으로 줄였습니다.  따라서 acutus와 gravis는 결합되어 음절에 대한 도표적 보컬 음색을 나타낼 수 있었습니다. 

이러한 종류의 기보법은 8 세기 이전에 개발 된 것 같지 않지만 9 세기까지는 기보법의 주된 방법으로 확고하게 확립되었습니다. virga와 punctum의 기본 표기법은 개별 음표의 상징으로 남았지만 다른 음표가 곧 만들어져 몇 개의 음표가 함께 결합되어 나타납니다. 이러한 새로운 합자 (ligatures)는 근본적으로 두 개의 기호의 조합입니다.

첫 번째 음악 표기법은 가사 위에 점을 사용하여 음을 높이거나 낮추어 읽는이가 멜로디의 방향을 일반적으로 느낄 수 있게했습니다. 그러나, 이 표기법은 이미 멜로디를 알고있는 가수를위한 기억 보조 장치로 만 사용되었습니다. 이 기본 감각 음표기법 노래를 부르는 이들에게 위 또는 아래로 움직 였는지 여부 만 지정할 수 있습니다. 정확한 피치, 리듬 또는 시작 음표를 나타내는 방법은 없습니다. 이러한 한계는 전례 노래의 전통을 대체하기보다는 오히려 구전가요의 관행을 보조하는 도구로 개발 되었다는 것을 으미하는 것입니다. 그러나 단순한 기억력 보조제로 시작 했음에도 불구하고 좀 더 구체적인 표기법의 가치로서는 명백 해졌습니다.

교회 선법 

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The_eight_musical_modes 교회선법 

온음과 반음의 배열 순서를 달리하는 8음계가 있다. 서방교회는 상행 테트라코드 4개 구성음을 기초로 하여 상행 배열에 의한 8개의 교회선법을 만들었다. 교회선법은 화성보다는 선율적 필요에 의해 만들어진 것으로, 단성성가시대가 지나 다성음악이 작곡된 때에도 계속 사용되었다. 르네상스 시대 다성음악 작곡가들은 교회선법 전통의 고수를 고집했다. 그러나 화성적 필요에 의해 이끔음의 사용이 허용되었고, 일정한 규칙에 따라 임시표를 덧붙였다.  중세의 종교 음악은 모두 4가지의 정격선법(政格旋法), 즉 도리아(Doria), 프리지아(Phrygia), 리디아(Lydia), 믹솔리디아(Mixo-lydia)와 4가지의 변격선법(變格旋法), 즉 히포도리아(Hypo-doria), 히포프리지아, 히포리디아, 히포믹솔리디아 등 모두 8가지의 선법으로 되어 있었으나, 그 뒤 16세기에 이르러 여기에 2가지의 정격선법 에올리아(Aeolia), 이오니아(Ionia)와 2가지의 변격선법 히포에올리아(Hypoaeol-ia), 히포이오니아가 더하여져서 모두 12가지가 되었다. 이와 같은 선법 가운데서 이오니아와 에올리아 두 선 법이 17세기 경부터 발전하여 오늘날의 장·단 두 음 계가 생겼다. 각 선 법은 장·단 두 음계에 으뜸 음·딸림 음에 대응하는 마침 음·지배 음을 가지고 있다.

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