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고전음악  l  Classical Music | 옛 가락

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    Tchaikovsky
차이콥스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)는 1840 년 4 월 25 일 ~ 1840 년 5 월 7 일 - 10 월 25 일 / 1893 년 11 월 6 일), 는 종종 다음과 같이 영어로 번역되었다. 차이콥스키 (Peter Ilyich Tchaikovsky)는 낭만주의 후기 러시아 작곡가로 고전 음악에서 가장 대중적인 음악 중 하나이다. 그는 유럽과 미국에서 객원 지휘자로 출연하면서 그의 음악을 국제적으로 지속적으로 인상을 남긴 최초의 러시아 작곡가였다. 차이코프스키는 알렉산더 3 세 황제에 의해 1884 년에 영예를 얻었고 평생 연금을 받았다.

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Porträt des Komponisten Pjotr I. Tschaikowski_(1840-1893) - 페테르 일리치 차이코프스키 

음악적으로 성숙함에도 차이코프스키는 공무원으로서의 삶을 살아야 했다. 그 당시 러시아에서 음악 활동을 할 수 있는 기회는 없었으며 대중 음악 교육 시스템도 없었다. 그런 가운데 교육의 기회가 생기자 그는 상트 페테르부르크 음악원 (St. Petersburg Conservatory)에 입학하여 1865 년에 졸업했다. 거기서 받은 공식적인 서양 중심의 가르침은 러시아의 작곡가들에 의해 구체화 된 현대 민족주의 운동의 작곡가들과 차별화되었다. 그의 전문적인 관계가 섞여있는 5 명. 차이코프스키의 훈련은 그가 배운 것을 어린 시절부터 체험했던 토착 음악 전통과 결합 시킬수 있는 길을 열었다. 이 섞음에서 그는 개인적이지만 틀림없이 러시아 스타일을 만들어 내게 되었다. 그 일은 쉬운 일이 아니 었을 것이다. 러시아 음악의 멜로디, 하모니 및 여러 기본 사항을 지배하는 원칙은 서유럽 음악을 지배하는 원칙과 완전히 반대였기 때문이다. 이것은 대규모 서양 작곡이나 복합 작곡에 러시아 음악을 사용할 수있는 잠재력을 상실한 것 같았고 차이코프스키의 자신감을 떨어 뜨린 개인적인 반감을 불러 일으켰다. 러시아 문화는 떨어진 성격을 보였으며, 피터 대왕 시대 이후로 토착화로 채택 된 요소가 점점 더 멀어지게 되었다. 이로 인해 지식인들 사이에서 국가의 정체성에 대한 불확실성이 생김으로서 차이 코프 스키의 살아온 음악 활동의 모호한 점으로 남아있다.

그의 많은 인기와 성공에도 불구하고, 차이코프스키의 삶은 개인적인 위기와 우울증에 시달리게 되었다. 그 요인으로는 기숙학교를 그의 어머니의 사망으로 관두게 되고, 친한 친구이자 동료 인 니콜라이 루빈스타인의 사망, 13년간 협회에서 만난 부유 한 미망인 인 Nadezhda von Meck 과의 관계등 성인이 되어 그가 지속적인 긍정적 관계를 맺는데 문제점을 노출 시켰다. 그가 개인적으로 지켰던 그의 동성애는 전통적으로 중요한 요소로 여겨져왔다. 그러나 일부 음악 학자들은 이제 그 중요성을 경시하고있다. 차이코프스키 (53 세)의 갑작스런 사망은 일반적으로 콜레라에 기인한다. 콜레라가 실제로 죽음의 원인인지 아니면 우발적이거나 자초 한 것인지에 관한 지속적인 논쟁이 있다. 

그의 음악은 관객들 사이에서 인기가 있었지만, 비평적 의견은 처음에는 오로지 좋은 평가만 있지 않았다. 일부 러시아인들은 토착 음악 가치를 충분히 대표한다고 생각하지 않았고 유럽인들이 서양 음악 요소로 음악을 받아 들였다는 의혹을 의심했기 때문이다. 후자의 주장을 명백하게 보강하면서, 일부 유럽인들은 차이코프스키가 베이스 이국주의보다 더 실질적인 음악을 기여 한 것을 칭찬하면서 러시아 고전 음악의 고정 관념을 뛰어 넘었다 고 말했다. 차이코프스키의 음악을 뉴욕 타임스의 음악 평론가 해롤드 C. 숀 버그 (Harold C. Schonberg)에 따르면 " 높은 사고가 결여 된" 것으로 폄하 했으며며 서구의 원칙을 엄격하게 따르지 않았기 때문에 공식적인 활동이 부족하다고 비웃었다.

어린시절

표트르 일리치 차이콥스키는 러시아 제국의 Vyatka Governorate (현재의 우드 무르 티아)의 작은 마을 인 Votkinsk에서 긴 병역의 가족과 함께 태어났습니다. 그의 아버지 Ilya Petrovich 차이 코프 스키 (Ilya Petrovich Tchaikovsky)는 광부 (Department of Mines)의 중령 및 기술자를 역임했으며, Kamsko-Votkinsk Ironworks 를 관리했다.  그의 할아버지, Pyotr Fedorovich 차이콥스키 (Petro Fedorovych Chaika)는 육군의 의사 조수로 일했으며 나중에는 비아 트카 (Viatka)에있는 글라 조브 (Glazov)의 도시 총독 직을 역임했습니다. 

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The Tchaikovsky family in 1848. Left to right: Pyotr, Alexandra Andreyevna (mother), Alexandra (sister), Zinaida, Nikolai, Ippolit, Ilya Petrovich (father)

그의 증조 할아버지, Fyodor Chaika라는 이름의 우크라이나 코사크 (이에 따르면 '차이코프스키'는 우크라이나어로 '갈매기'인 우크라이나어의 패생어 입니다.)는 1709 년 폴 타바 전투에서 피터 대제의 자부심을 가졌다. 차이코프스키의 어머니 알렉산드라 안드레 예브 나 (Alandandra Andreyevna)는 일리아의 세 아내 가운데 두 번째로, 남편의 남편과 아버지가 살았던 18 세의 나이였다. 일리아와 알렉산드라는 모두 음악을 포함한 예술 교육을 받았다. 

러시아 외곽 지역에 게시하는 것이 개인이나 사교 모임에 관계없이 엔터테인먼트의 필요성을 의미했다. 차이코프스키 여섯 명의 형제 중 여동생 알렉산드라와 쌍둥이 형제 인 아나톨리와 겸손한 형제들과 가까이 있었다. Alexandra와 Lev Davydov의 결혼은 일곱 명의 아이들을 낳았고 차이코프스키에게 그가 어른으로서 알 수있는 유일한 진정한 가정 생활을 보여 줍니다.

특히 방황하는 동안. 그 어린이 중 한 명인 블라디미르 다비 도프 (Bradimir Davydov)는 작곡가가 'Bob'이라고 별명을 붙였고 그와 후에 친하게 지냅니다. 1844 년에, 가족은 22살의 프랑스 가정교사 Fanny Dürbach, 를 고용했습다. 4 살 반의 그의 형 니콜라이 (Nikolai) 조카딸과 함께 공부하기에는 너무 어리다고 차이코프스키는 생각했습니다. 그의 제언은 Dürbach를 다른 방법으로 확신시켰습니다. 6 세 때 그는 프랑스어와 독일어에 유창하게 되었습니다. 차이 코프 스키는 젊은 여자에 대한 애착을 가지게 되었는데 그녀의 어머니는 정서적으로 그와 많이 달랐고, 또한 맹목적으로 그를 생각하는 반대적 상황이었다고 합니다.

가정교사 Dürbach 는 이 시기의 차이코프스키의 작품 대부분을 만들며, 일화속 초기의 작품들이 알려진 작곡을 포함하여, 어린 시절 일화의 근원이 되고 있음을 알 수 있습니다.

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Dürbach

차이코프스키는 5 세 때 피아노 레슨을 시작했습니다. 아주 빠르게 3 년 안에 그는 그의 선생님 처럼 악보 읽기를 할 수 있게 되었습니다. 그의 부모는 음악 공부를 도와주고 또 교사를 고용하였으며, 정교한 오케스트라 효과를 모방 할 수있는 배럴 기관인 오케스트레이션을 구입하여, 미적 및 실용적인 면에서 피아노 공부를 장려했습니다.  그러나 그들은 1850 년에 차이코프스키를 상트 페테르부르크 법학 제국에 보내기로 결정했습니다. 그들은 상트 페테르부르크 법학 연구소 대학원을 졸업했으며, 이들은 주로 낮은 귀족으로 인해 차이코프스키를 공무원으로 취업시킬 준비를 할 생각 이었습니다.

재능에 관계없이 그 당시 러시아에서 여유있는 귀족을 제외하고는 유일한 음악 경력은 제국의 극장에서의 선생님이나 기악가였습니다. 두 가지 모두 농민 보다도 더 적은 권리를 누리고있는 개인들과 함께 사회적 사다리의 가장 낮은 단계에서 생각되어 집니다. 아버지의 수입도 점점 더 불확실 해지고 있었기 때문에 부모 모두 차이 코브 스키를 가능한 한 빨리 독립시키기를 원했다. 기숙사의 최소 연령은 12 세 였고 당시 차이코프스키는 겨우 10 세 였으므로 그는 법학 제국 예비 학교 (그의 제자촌에서 1,300 킬로미터)에 2 년 동안 통학 해야 했습니다. 그 2 년이 지나고, 차이 코프 스키 (Chaikovsky)는 법학 제국 (Imperial School of Jurisprudence)으로 옮겨 7 년간의 연구 과정을 시작했다. 

차이코프스키의 어머니와의 이른 고립은 남은 생애 동안 지속 된 정서적 인 불안을 일으켰 으며 1854 년 어머니가 콜레라로 세상을 떠난 그의 나이 14 세가되었을 때 더욱 심해 집니다.  어머니의 사망은 또한 어머니 기억에 대한 왈츠 작곡에 대한 첫 번째 작품으로 시도 할수 있는 모티브로 차이코프스키를 자극 합니다. 콜레라에 걸렸지만 완전히 회복 된 차이코프스키의 아버지는 학교 생활로 차이콥스키의 마음을 안정 시키고자 그를 다시 학교로 보냅니다다. 

고립 된, 차이코프스키는 일생의 동료들의 우정으로 채워지기도 합니다. 이 친구들은 Aleksey Apukhtin 과 Vladimir Gerard 입니다. 학교에서 음악은 우선 공부 대상은 아니지만, 또한 차이 코프스키와 그의 친구들 사이의 거리감을 없애기도 하였습니다.  그들은 정기적으로 오페라에 참석하고 차이 코프스키는 학교에서 하모늄등 그의 친구들과 합창 연습을하며 블라디미르 제라드 (Bradimir Gerard)와도 즐겁게 지내게 됩니다.  "미래의 영광에 대한 어떤 기대도하지 않았다." 차이 코프 스키는 또한 때때로 학교를 방문한 악기 제작자 프란츠 베커 (Franz Becker)를 통해 피아노 공부를 계속 했습니다. 그러나 음악 학자 데이비드 브라운 (David Brown ) 에 따르면 결과는 무시할 만하다 . 

그와 그의 친구들이 합창 연습 도중 노래 한 주제에 대한 하모니 . 블라디미르 제라드 (Bradimir Gerard)는 나중에 즐겁게 지냈다. "미래의 영광에 대한 어떤 기대도하지 않았다." 차이 코프 스키는 또한 때때로 학교를 방문한 악기 제작자 프란츠 베커 (Franz Becker)를 통해 피아노를 계속 공부했다. 그러나 음악 학자 데이비드 브라운 (David Brown ) 에 따르면 결과는 무시할 만하다 . 그와 그의 친구들이 합창 연습 도중 노래 한 주제에 대한 하모니 . 블라디미르 제라드 (Bradimir Gerard)는 나중에 즐겁게 지냈다. "미래의 영광에 대한 어떤 기대도하지 않았다."  차이 코프 스키는 또한 때때로 학교를 방문한 악기 제작자 프란츠 베커 (Franz Becker)를 통해 피아노를 계속 공부했다. 그러나 음악 학자 데이비드 브라운 (David Brown ) 에 따르면 결과는 무시할 만하다 .  그러나 음악 학자 데이비드 브라운 (David Brown ) 에 따르면 결과는 중요치 않아 보인다.  차이 코프 스키의 아버지는 1855 년에 루돌프 쿤딩거에게 개인 교습을 후원하고 아들에 대한 음악 경력에 대해 질문했습니다.  소년의 재능에 깊은 인상을 받았지만 쿤딩어 는 미래의 작곡가 또는 연주자로 성장할수 있는지에 대한 의견은 없었다고 말했다. 그는 나중에 자신의 평가에서 러시아 음악가 차이코프스키는 그의 내키지 않음으로 인해 자신의 부정적인 견해라고 인정했다. 차이 코프 스키는 자신의 코스를 끝내고 법무부 업무를 배정 받는다.

차이콥스키 공무원 시절의 음악 Civil service; pursuing music

1859 년 6 월 10 일, 차이코프스키 (19 세)는 낮은 계급의 공무원 의복을 입은 정직한 카운셀러로 졸업했습니다. 법무부에 임명 된 그는 6 개월 이내에 주니어 비서가되었고 그 후 2 개월 만에 수석 비서가되었습니다.  그는 나머지 3 년간의 공무원 경력을 위해 선임 조교로 남아있었습니다. 한편 러시아 뮤지컬 소사이어티 (RMS)는 1859 년 Grand Duchess Elena Pavlovna (독일 태생의 차르 알렉산더 2 세)와 피아니스트이자 작곡가 Anton Rubinstein이 설립했습니다. 

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Tchaikovsky as a student at the Moscow Conservatory. Photo 1863

이전의 차르와 귀족 정치는 거의 독점적으로 유럽의 재능을 받아들이는 것에 집중했었습니다. RMS 의 목표는 알렉산더 2 세의 내국인 재능 육성을위한 것이 었습니다. 그것은 정기 연주회 (제국 극장이 문을 닫을 때 사순절의 6 주 동안에 만 개최되었다) 의 정규 시즌을 주최하고 음악에 대한 기본적인 전문 교육을 제공했습니다. 

차이코프스키는 1861 년 Mikhailovsky 궁전 (현 러시아 박물관)의 Nikolai Zaremba가 가르치는 음악 이론에서 RMS 수업에 참여했습니다. 이 수업은 1862 년에 개설 한 상트 페테르부르크 음악원의 선구자입니다. 차이코프스키는 초등부 수업의 일환으로 온 음악원에 등록했습니다. 그는 루렘스타 인과 함께 자렘바 (Zaremba) 악기 및 구성과 하모니와 대위법을 공부했습니다.

콘서바토리(The Conservatory)는 차이코프스키에게 두 가지 이점을 제공했습니다. 그는 그를 음악가로 변모 시켰고 작곡가로서의 성공을 돕는 도구를 사용했으며 유럽의 원칙과 음악 형식에 대한 심층적 인 노출은 자신의 예술이 러시아어 나 서양 만이 아니라는 것을 느끼게했다. 이 사고 방식은 차이코프스키가 러시아와 유럽의 영향력을 그의 작곡 스타일로 화해시키는 데 중요하게되었습니다. 그는 이러한 양상이 서로 얽혀 있고 상호 의존적이라는 것을 보여 주려고 시도했습니다. 


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Anton (right) and Nikolai Rubinstein - via photo wikipedia

그의 노력은 다른 러시아 작곡가가 자신만의 스타일을 만들 수있는 출발점이자 영감 이었습니다.루빈스타인은 전반적으로 차이코프스키의 음악적 재능에 깊은 인상을 받았으며 자서전에서 그를 "천재의 작곡가"라고 언급했습니다. 그러나 그는 차이코프스키의 학생으로서의 작품으로 진보성에는 탐탁하게 생각하지 않았습니다.

차이콥스키의 명성이 커지면서 그는 자신의 주관을 바꾸지 않았습니다. 그와 자렘바는 차이코프스키와 상트페테르부르크의 RMS 에서 첫 번재 심포니를 공연에 의견 이 출동 했습니다. Rubinstein과 Zaremba는 상당한 변화가없는 한 그 일을 거부하겠다고 말했습니다. 차이코프스키는 이에 응하지 만 여전히 그들은 교향곡 연주를 거부 했습니다. 차이코프스키는 자신이 여전히 학생 인 것처럼 여겨지는것에 심리적 압박을 받으며, 교향곡을 철회했습니다. Rubinstein과 Zaremba가 의도하는데로, 1868 년 2 월 모스크바에서 처음으로 완전한 공연을 가졌습니다.

차이코프스키가 1865 년에 졸업하자, 루빈스타인의 형제 인 니콜라이 (Nikolai)는 곧 열리는 모스크바 음악원 (Moscow Conservatory)에서 음악 이론 교수 (Professor of Music Theory)로 올것을 그에게 제안했습니다.  그의 교수직에 대한 급여가 한 달에 50 루블에 불과했지만, 그 제안 자체가 차이 코프 스키의 사기를 증폭 시켰고 열렬히 그 소식을 받아 들였다. 

그는 1865 년 9 월 11 일 파블로프스 공원 (Pavlovsk Park)의 콘서트에서 요한 스트라우스 II (Johann Strauss II)가 지휘 한 그의 작품 중 하나 인 '특성의 춤 (Featureistic Dances)'의 첫 번째 대중 공연에 대한 소식으로 더욱 가슴이 벅차 오를 것이다. (차이코프스키는 이후이 작품을 나중에 다시 썼다. 헤이 메이든 (Hay Maidens), 그의 오페라 <보예포 다 (The Voyevoda)>) 차이 코프 스키는 1867 년부터 1878 년까지 계속 작곡하면서 음악 비평과 함께 그의 교수 업적을 결합시켰습니다. 

이것은 그를 현대 음악의 환경에 출현 시켰고 그를 해외 여행의 기회로 만들었습니다. 그의 리뷰에서 브람스가 과대 평가된면이 있으며, 베토벤은 찬양 하였고, 불구하고 슈만이 열악한 관현악을 위해 공연 이끌어 간것에 대해 경의를 표하기도 했습니다. 그는 바이로이트에서 열린 독일 취리히에서 개막 공연에서 바벨너의 데 링 플라 데 니벨룬 (Der Ring des Nibelungen) Das Rheingold 를 말하길" 때로는 너무나 아름답고 놀랄만한 정교하고 생생함은 믿기지 않는다고 했다." 그가 자주 말한 주제는 러시아 오페라의 가난함 이었다.

더 파이브(The Five) 와의 관계  

차이 코프 스키가 법학부에 있었을때 안톤 루빈스타인 (Antin Rubinstein)이는 RMS를 구성하기 위해 귀족들에게 로비 활동을하는 동안 비평가 블라디미르 스타 소프 (Vladimir Stasov)와 18 세의 피아니스트 밀리 발라 키르프 (Mily Balakirev)는 러시아 음악에 대한 전통음악에 대한 의제를 이야기 했으며 미하일 글링카 (Mikhail Glinka)의 오페라를 모델로 삼아 민속 음악의 요소를 통합하고 전통적인 서구 관행을 거부하며 모든음색(the whole tone) 과 octatonic scales 같은 이국적인 고조파 장치를 사용합니다.그들은 서구 스타일의 음악원을 원주민 인재를 양성하는 데 불필요하다는 반감이 있다고 보았습니다.

The young Mily Balakirev.JPG

결국 발레키레프(Balakirev), 세자르 쿠이(César Cui), 모데스트 무소록스키(Modest Mussorgsky), 니콜라이 림스키코르사코프(Nikolai Rimsky-Korsakov) 및 알렉산드로 보로딘(Alexander Borodin)이 모구챠 야쿠치카(Moguchaya Kuchka)로 알려지게되었으며, 마이티 핸드풀(Mighty Handful) 또는 더 파이브(The Five)로 영문으로 번역되었습니다. 루빈스타인은 음악 작곡에 대한 아마추어 노력에 대한 강조를 비판했다. Balakirev와 나중에 Mussorgsky는 그의 음악 보수주의와 전문 음악 교육에 대한 그의 믿음 때문에 루빈스타인을 공격했다. 차이코프스키와 그의 동료 음악원 학생들은 그 가운데 묵여 버렸다.

The Five의 음악에 대해 상투적으로 생각하는 동안, 차이 코프 스키는 대부분의 멤버들과 우호적 인 관계를 유지했다. 1869 년에, 그와 발레키레프는 차이코프스키의 첫 번째 걸작으로 알려진 작품 인 The Five가 전심으로 받아 들인 환상적인 작품 Romeo and Juliet을 공동으로 작업했습니다. 그룹은 리틀 러시안을 자막으로 한 그의 두 번째 교향곡을 환영했다.  차이코프스키는 그들의지지에도 불구하고 상트 페테르부르크 음악원의 보수파 파벌뿐만 아니라 그룹의 음악적 독립성을 보장하기 위해 많은 노력을 기울였다.

성장하는 명성; 신진 오페라 작곡가

차이코프스키의 음악적 성공의 드문 경우로 엄청난 노력으로 댓가였다, 그러나 그는 평생 그의 비평에 예민함을 보였다. 니콜라이 루빈스타인 (Nikolai Rubinstein)의 개인적으로 그의 음악을 비판하며 가장 유명한 첫 번째 피아노 협주곡 공격으로, 그의 중요한 일을 돕지 않았다.그러나 몇몇 일류 예술가들이 자신의 작품을 기꺼이 공연하게됨에 따라 그의 인기는 높아졌습니다. Hans von Bülow는 첫 번째 피아노 협주곡을 초연했으며 피아니스트이자 지휘자로서 다른 차이코프스키 작품을 옹호했다. 다른 예술가는 Adele Aus der Ohe, Max Erdmannsdörfer, Eduard Nápravník 및 Sergei Taneyev를 포함했습니다. 차이코프스키의 음악이 인기를 얻게 된 또 다른 요소는 러시아 관객 사이에 태도가 바뀌 었다는 것입니다. 이전에는 기술적으로 까다롭지만 음악적으로 가벼운 구성의 화려한 거장 연주에 만족했었지만, 음악 자체에 대한 감상으로 가까워지기 시작했습니다. 

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The conductor Hans von Bülow

차이코프스키의 작품은 구성과 첫 공연간에 지연이 거의없이 자주 공연되었다. 1867 년부터 그의 노래와 훌륭한 피아노 음악을 국내 시장에 발표 한 것도 작곡가의 인기를 높게 만들었습니다. 차이코프스키는 1860 년대 후반에 오페라 작곡을 시작했습니다. 알렉산더 오스트로브스키 (Alexander Ostrovsky)의 연극을 기초로 한 그의 첫 번째 <보에보바 The Voyevoda>는 1869 년에 처음 공연 되었습니다.  그러나 작곡가는 불만을 가지고 나중에 작품에서 그 일부의 재공연에서 원고를 바꿨다. Undina는 1870 년에 이어졌다. 오직 발췌가 수행되었고 그것도 파괴되었다. 차이 코프 스키는이 프로젝트들 사이에서 만트라 고라 (Mandragora)라는 오페라를 세르게이 라친스키 (Sergei Rachinskii)가 쓴 ​​대본에 쓰기 시작했다. 그가 완성한 유일한 음악은 꽃과 곤충의 짧은 합창이었다. 최초의 차이 코프 스키 오페라는 1874 년 처음 공연된 오프리닉 (Oprichnik)에서 생존했다. 작곡 도중 그는 오스 트로 프 스키의 단편 대본을 잃어 버렸다. 

차이콥스키는 또 다른 사본을 구하기가 너무 당혹스러워서 자신의 대본을 쓰고 Eugène Scribe의 드라마틱 한 기법을 모델링하기로 결정했다. Cui는 오페라에 "캐릭터들이 야만적 이라고 언론 공격"을 했다. 블라디미르 스타 소프 (Bradimir Stasov)에게 보내는 무소르그스키 (Mussorgsky)는 대중에게 떠들썩한 오페라를 비난했다. 그럼에도 불구하고, Oprichnik은 러시아에서 수시로 공연 되었다. 초기 오페라의 마지막 인 Vakula the Smith (Op.14)는 1874 년 하반기에 작곡되었습니다. Gogol의 Christmas Eve 에 기반한 대본은 Alexander Serov가 음악으로 설정해야했습니다. Serov의 죽음으로, 제국의 Mariinsky Theatre에 의해 초연 될 것이라는 보장과 함께 경쟁에 참여했습니다.  차이코프스키가 우승자로 선언되었지만 1876 년 초연에서 오페라는 미온적 인 환영이었으나 나쁘지는 않았다. 차이코프스키가 사망 한 후, 림스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)는 같은 이야기 인 크리스마스이브 (Christmas Eve)를 바탕으로 한 오페라를 썼다.  이 기간의 다른 작품으로는 첼로와 오케스트라의 로코코 테마, 두 번째와 네 번째 교향곡, 발레 백조의 호수, 오페라 유진 오네 신 (Eugene Onegin).

차이코프스키 결혼과 그의 이성관 그리고 동성애 

차이코프스키의 개인적인 삶, 특히 그의 섹슈얼리티에 대한 논의는 아마도 19 세기의 어떤 작곡가보다도 확실하게 그의 시대의 러시아 작곡가 중 가장 광범위했다. 또한 때로는 동성애 매력에 대한 모든 언급을 삭제하고 이성애자로 묘사 한 소비에트의 노력으로부터 서구 전기 작가들의 안락 의자 분석 노력에 상당한 혼란을 야기했다. 전기 작가들은 차이 코프 스키가 동성애자라는 사실에 일반적으로 동의했다. 그는 자신의 서클에서 오랫동안 다른 사람들의 회사를 찾았습니다. "공개적으로 연계하고 그들과의 전문적인 관계를 수립했습니다." 그러나 작곡가가 자신의 성적 본성에 편안함을 느끼는 정도는 여전히 논쟁의 여지가있다. 

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차이콥스키 부인 안토니나 미리우코바(Antonina_Miliukova)

그것은 아직 알려지지 않은 차이코프스키, 음악가이자 전기 작가 데이비드 브라운에 따르면 "그가 결코 도망 갈 수 없다는 것을 깨달은 어떤 것 때문에 더럽혀졌다", 아니면 알렉사더 포잔스키(Alexander Poznansky)에 따르면 그는 "참을 수 없다. 그의 성적인 본성에 대해 "죄책감"을 느끼고 "결국 성격의 극복 할 수없고 자연스러운 부분으로 그의 성적인 특징을 보게되었다 ... 심각한 심리적 손상을 경험하지 않고" 그의 형제 Modest의 자서전의 관련 부분, 차이콥스키가 공개적으로 쓴 소련의 검열 관에 의해 이전에 금지 된 서한을 가지고 있기 때문에 작곡가의 성적 지향에 관한 이야기가 출판되었다.

차이코프스키는 인생의 대부분을 위해 학사 학위를 받았다. 1868 년 그는 벨기에 소프라노 데시르 아르떼를 만났습니다. 그들은 서로에게 매료되어 결혼하려고 약혼했지만 (70) 그러나 아트오트가 무대를 포기하거나 러시아에 정착하기를 거부하자 관계는 끝났다.  차이 코프 스키는 나중에 그녀가 사랑했던 유일한 여성이라고 주장했다. 1877 년 37 세의 나이로 제자였던 안토니나 밀리 코바 (Antonina Miliukova)와 결혼했다. 결혼 생활은 재앙이었다. 차이는 심리적으로나 성적으로 불일치, 차이코프스키가 떠나기 전 두 달 반 동안 함께 살았으며 정서적으로 매우 고통스러운 폐쇄된 작가의 방으로부터 탈출했다.

차이코프스키의 가족은 이 위기와 그의 생애 동안 그를 지지했다. 그는 또한 Nadezhda 폰 Meck, 결혼 전 오래 전 부터 연락하고 지낸 철도계 거물의 미망인의 도움을 받았다. 중요한 친구이자 감성적 위로자 뿐만 아니라, 그녀는 13 년 동안 그의 후원자가되어 그는 작곡에만 전념할수 있게 되었다. 차이코프스키의 결혼 생활은 그가 성생활에 관한 완전한 진실을 직면하게 만들었을지도 모른다. 그는 결코 그들의 결혼의 실패를 위해 Antonina 를 비난하지 않았다.

방황하는 차이코프스키

차이 코프 스키는 결혼 생활이 실패한뒤 1 년 동안 해외에 머물렀다. 이시기에 유진 오네신 (Eugene Onegin)을 완성하고 네 번째 교향곡을 작곡했으며 바이올린 협주곡을 작곡했다. 그는 1879 년 가을에 모스크바 음악원으로 잠시 돌아갔다. 몇 년간, 폰 멕으로부터 정기적으로 수입을 확보 한 그는 주로 유럽 전역과 시골 러시아 전역에서 끊임없이 여행했으며 사회 접촉을 피했다.  이 기간 동안 차이코프스키의 외국 명성이 높아지고 그의 음악에 대한 긍정적 인 평가가 러시아에서 일어났다. 러시아 소설가 Fyodor Dostoyevsky가 1880 년 모스크바에서 푸쉬킨 기념비를 발표하면서 서구와의 "보편적 통일"을 촉구했기 때문입니다. 도스토예프스키의 연설 이전에 차이코프스키의 음악은 "서구에 지나치게 의존했다"고 간주되었다. 도스토예프스키의 메시지가 러시아 전역에 퍼지면서 차이코프스키의 음악에 대한 이러한 오명은 증발했다. 그로 하여금 전례가없는 찬사를 받자 Alexandre Benois, Léon Bakst 및 Sergei Diaghilev를 비롯한 상트 페테르부르크의 젊은 지식인들과의 교감이 이어졌다.

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나데즈다 폰멕(Nadezhda von Meck), 차이콥스키 후원자 이며 신봉자 1877 to 1890 : via photo wikipedia

이시기의 두 편의 음악 작품이 나왔다. 니콜라이 루빈스타인 (Nikolai Rubinstein)은 차이코프스키 (Chaikovsky)가 대 기념 작품을 작곡 할 것을 제안했다.차이코프스키는 동의한후 6 주 이내에 그일을 끝냈다. 그는 Nadezhda von Meck에게 이렇게 썼다, 1812 년의 서곡은 "매우 시끄럽고 소란 스럽다." 그러나 나는 따뜻한 사랑의 느낌으로 그것을 썼다. 나는 따뜻한 사랑의 느낌없이 그것을 썼다. 그러므로 예술적 이익은 없을 것이다. " 그는 또한 교향악단 에두아르드 나프 라브 니크 (Eduard Nápravník)는 "심포니 콘서트에 적합하지 않은 스타일을 발견하면 놀랄 것이나 불쾌감을 느끼지 않을 것"이라고 경고했다. 그럼에도 불구하고, 서곡은 많은 사람들에게 "차이코프스키의 작품을 가장 잘 아는 사람들" 이되었다.

1881 년 3 월 23 일 Nikolai Rubinstein이 파리에서 사망했다. 그 해 12 월, 차이코프스키는 "위대한 예술가의 기억에 전념 한" 미성년자 피아노 트리오 (Piano Trio)에 대한 작업을 시작했습니다.  처음에는 루빈스타인의 죽음 1 주년 기념일에 모스크바 음악원에서 개인적으로 공연을했다. 작곡가의 일생; 1893 년 11 월, 모스크바와 상트 페테르부르크의 추모 콘서트에서 차이 코프 스키 자신의 비가가 될 것입니다.

러시아로 귀환

1884 년 차이코프스키는 자신의 비 사교성과 차분함을 없애기 시작했습니다. 그 3 월, 알렉산더 3 세는 성 블라디미르 급의 (제 4 계급) 세습 귀족 이라는 칭호를 부여했고, 차르는 그의 팬으로서 함께.  이것은 차이코프스키의 사회적 지위를 향상시키는 공식 승인의 봉인으로 여겨졌고, 상트 페테르부르크에서 1885 년 1 월 1 일 그의 오케스트라 모음곡 3번 의 성공으로 작곡가에 대한 사랑이 더 강해졌을 수도 있습니다. 1885 년 알렉산더 3 세는 상트 페테르부르크 볼쇼이 카메 노니 극장에서 유진 오네신 (Eugene Onegin)의 새로운 작품을 요청했다. 

Tsar Alexander III
Tsar Alexander III 챠르 알렉산더 3세 

오페라단은 당시 마린스키 극장에서 공연되지 않았지만 그는 차이코프스키의 음악이 공식적인 제국의 예술로 이탈리아 오페라를 대체하고 있었다는 통지를 받았다.  또한 제국 극장 의 디렉터이며 작곡가의 후원자 인 Ivan Vsevolozhsky 덕분에 차이 코프 스키는 평생 3 천 루블의 연금을 받았다. 실제 내용이 아닐지라도 이것은 그를 실제 법정 작곡가로 만들었다.  차이코프스키의 대인관계 생활의 문제점에도 불구하고, 그는 이제 그의 커져가는 유명인의 한 사람으로 러시아 음악을 홍보 의무에서 차츰 자유로워졌다.  그는 그의 제자였던 세르게이 타네 예프 (Sergei Taneyev)를 도왔습니다. 그의 제자는  세르게이 타네 예프는 모스크바 음악원 소장을 맞고 있었으며, 차이코프스키는 학생 시험에 참석하고 단원들의 다양한 구성원들 사이의 때로는 민감한 관계를 협상하여,  그는 1889-1890 시즌에 러시아 뮤지컬 소사이어티의 모스크바 지부장을 역임했습니다. 거기서 차이코프스키는 Johannes Brahms, Antonín Dvořák 및 Jules Massenet을 비롯한 많은 해외 ​​유명 인사들도 초청했습니다.

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Tchaikovsky's last home, in Klin, now the Tchaikovsky Museum 차이코프스키가 살던 마지막집 현재 박물관 사용

이 기간 동안 차이 코프 스키는 또한 지휘자로서 러시아 음악을 홍보하기 시작했다. 1887 년 1 월 그는 모스크바의 볼쇼이 극장에서 자신의 오페라 체 레비 치키 공연을 대신했다. 1 년 만에 그는 유럽과 러시아 전역에서 상당한 수요가있었습니다.  이런 모습은 그가 평생 무대 공포증을 극복하고 자기 확신을 강화하는데 큰 도움이 되었습니다. 차이코프스키는 1888 년 상트 페테르부르크에서 다섯 번째 교향악단을 처음 공연하고 일주일 후 그의 음악의 시 인 햄릿의 첫 공연을 반복했다.  비평가들은 부정적 비판을 쏟아 냈지만, 세자르 쿠이 (César Cui)는 교향곡을 "일상적"과 "독창적"이라고 부르며, 두 작품 모두 관객의 열렬한 열정으로 받아 들여졌으며 차이코프스키는 러시아 유럽에서 끊임없이 교향곡을 연주했다. 지휘자로 그는 1891 년 미국으로 갔다 그는 카네기 홀 의 첫 콘서트에서 Festival Coronation March 를 뉴욕 음악 협회의 오케스트라를 이끌어 지휘했습니다.

벨야예프(Belyayev) 동아리와 좋아지는 평판

차이코프스키는 1887 년 11 월 러시아 상트 페테르부르크에 도착하여 러시아 작곡가들의 음악에만 전념하는 러시아 심포니 콘서트를 여러 번 들었다.  하나는 그의 첫 번째 교향곡의 첫 번째 완성을 포함했다; 다른 하나는 차이코프스키 서클이 이미 접촉 한 니콜라이 림 스키 코르사코프의 제 3 심포니의 최종 버전이다.  알렉산더 글 라즈 노프 (Alexander Glazunov), 아나톨리 리아 도프 (Anatoly Lyadov) 및 다른 민족 주의적 작곡가들과 음악가들과 함께한 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)는 영향력있는 음악 후원자이자 출판인이 된 상인이자 아마추어 뮤지션의 이름을 딴 벨야예프(Belyayev) 서클이라는 그룹을 구성했다. 

차이코프스키는이 써클에 많은 시간을 보냈는데, 그가 'Five'와 함께했던 것보다 훨씬 편해졌고 자신의 음악을 나란히 보여 주면서 자신감을 갖게되었다.  이런 분위기는 차이 코프 스키가 죽을 때까지 계속되었다. 차이코프스키는 1892 년 프랑스의 Académie des Beaux-Arts 회원으로 선정되었는데, 두 번째 러시아 주제는 그토록 존경받을 만하다. (첫 번째 작품은 조각가 Mark Antokolski였다.)  이듬해 영국의 캠브리지 대학에서 차이코프스키 (Kaikksky)에게 명예 박사 학위를 받았다.

죽음

차이코프스키는 1893 년 10 월 16 일 / 28 일에 상트 페테르부르크에서 열린 제 6 회 교향악단 시사회 (The Sixth Symphony) 의 초연을 가졌다. 9 일 후, 차이코프스키는 53 세의 나이로 사망했다. 알렉산더 넵 스키 수도원의 티 흐빈 묘지에서 동료 작곡가 알렉산더 보 로딘, 미하일 글린 카, 모데스트 무소륵스키의 무덤 근처에 있었다. 나중에 Rimsky-Korsakov와 Balakirev 도 근처에 묻혔다.

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차이코프스키의 죽음은 전통적으로 지방 식당에서 정제되지 않은 물을 마셔 콜레라에 기인한 것으로 알려졌으나 반면, 많은 언론 기사들은 그의 죽음이 자살이라는 이론을 세웠다. "차이코프스키의 죽음에 대한 논쟁은 막 다른 골목에 이르렀다. 유명한 사망자에 대한 소문은 힘들다. 질병에 관해서는, 증거의 문제는 만족할만한 해결책을 거의 제공하지 못한다 : 진단의 상태 목격자의 혼란, 흡연과 알코올의 장기적 영향에 대한 무시 우리는 차이 코프 스키가 어떻게 죽었는지 알지 못합니다.
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